找关于京剧的资料

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月10日

  可选中1个或多个下面的环节词,搜刮相关材料。也可间接点“搜刮材料”搜刮整个问题。

  展开全数京剧的构成

  京剧的构成大约有150年摆布。

  清乾隆五十五年(1790年)江南久享盛名的徽班三庆班入京为清高宗(乾隆帝)的八旬万寿祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的梨园,清代初年在南方深受接待。继此,很多徽班接踵而来,此中最出名的有三庆、四喜、春台、和春,习称四大徽班。他们在表演上各具特色,三庆擅演整本大戏;四喜长于昆腔剧目;春台多青少年为主的童伶;和春武戏出众。

  1828年当前,一批汉戏演员连续进入北京。汉戏别名楚调,现名汉剧,以西皮、二黄两种声腔为主,尤偏重西皮,是风行于湖北的处所戏。因为徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系,所以汉戏演员在进京后,大都加入徽班合作表演,且一些成为徽班的次要演员,如余三胜便是。

  徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等,间或亦有西皮调、昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮和谐二黄调。徽、汉两班合作,两调合流,颠末一个期间的互相畅通领悟接收,再加上京音化,又从昆曲、弋腔、秦腔不竭罗致养分,终究构成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被认可,大约是在1840年摆布。

  京剧从发生以来已经有过很多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

  京剧于清光绪年间构成于北京(一说构成于道光年间)。其前身为徽剧,通称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为流行。

  徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年),最早进京的徽梨园是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,合称“四大徽班”。

  道光年间,汉调进京,被二簧调接收,构成徽汉二腔合流。严酷地说,二簧与皮簧两个名称应有区别:二簧只代表初期的徽调,而皮簧则为包罗西皮在内的新的徽调。至清末民初,通称皮簧戏。光绪、宣统年间,北京皮簧班接踵去上海表演,因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔分歧,并且更为动听动听,遂称为“京调”,以示区别。民国当前,上海梨园全数为京班所控制,于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名,实创自上海,尔后传播至北京。

  京剧的正式构成大约是道光二十年(1840年)当前的事,这时京剧的各类唱腔版式已初步具备,京剧的言语特点曾经构成,在脚色的行当方面已呈现了新的变化,已具有一批具有京剧特点的剧目,京剧第一代演员也曾经呈现:余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”,此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一期间的代表人物,他在融合汉调、徽调并接收昆曲加以革新和提高方面,比同期间的其他京剧演员作了更多的勤奋,对京剧表演艺术的构成贡献很大,对后世京剧的成长影响起了很大的感化。

  京剧音乐属于板腔体,次要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的保守剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,此中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家连续编写出来的。京剧较擅长于表示汗青题材的政治和军事斗争,故事大多取自汗青演义和小措辞本。既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。

  京剧脚色的行当划分比力严酷,晚期分为生、旦、净、末、丑、武行、风行(龙套)七行,当前归为生、旦、净、丑四大行。

  京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、唐韵笙、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉(原为昆丑,插手京班表演)、王长林、肖长华等。此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  京剧承继了皮簧戏的丰硕剧目,不只有属于二簧系统的二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等剧目,并且还包罗昆腔、高腔、秦腔、罗罗腔、柳枝腔等声腔剧目。这类保守剧目,据粗略统计,不下200余种,丰硕多彩,琳琅满目。其题材和形式也多种多样,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、折子戏、群戏、本戏等。如《宇宙锋》、《玉堂春》、《群英会》、《挑滑车》、《拾玉镯》、《四进士》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,数百年来,盛演不停。在拾掇保守剧目标同时,又新编、改编、移植了一多量剧目,如《赵氏孤儿》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》等。中华人民共和国成立后,又创作了一批现代戏,如《红灯记》、《芦荡火种》、《 智取威虎山 》、《 杜鹃山 》、《黛诺》等,遭到泛博观众的接待。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起匿名用户

  京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  京剧承继了皮簧戏的艺术成绩及其丰硕的剧目。不单有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,颠末戏曲工作者和泛博戏曲演员彼此合作,配合进行拾掇点窜,此中优良的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上普遍传播。这类剧目据估量大约有200 余出,例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华(滑)车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等,其题材和表示形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各类形式的剧目,统称为保守戏。

  1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧花旦最佳演员”勾当,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被选,被誉为京剧“四大名旦”。

  梅兰芳(1894—1961),江苏人,出生于京剧世家,8岁学戏,11岁登台,擅长青衣,兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中,梅兰芳对花旦的唱腔、念白、跳舞、音乐、服装、化妆等各个方面都有缔造成长,构成了奇特的艺术气概,世称梅派。他功底深挚,文武兼长;台风漂亮,扮相极佳;嗓音圆润,唱腔委婉娇媚,缔造了为数浩繁、姿势各别的古代妇女的典型抽象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联表演,是把中国戏曲传布到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

  程砚秋(1904—1958),北京人,自幼学戏,演青衣,受师于梅兰芳。他在艺术上勇于改革缔造,讲究音韵,重视四声,追求“声、情、美、水”的高度连系,并按照本人的嗓音特点,缔造出一种幽咽委婉、崎岖跌荡放诞、若断若续、节拍多变的唱腔,构成奇特的艺术气概,世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧,编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏,大多表演封建社会妇女的凄惨命运。

  尚小云(1900—1976),河北人,幼入科班学艺,14岁时被评为“第一童伶”。初习武生,后更正旦,兼演刀马旦。他功底深挚,嗓音宽亮,唱腔以刚劲著称,世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等,塑造了一批巾帼豪杰和侠女烈妇。

  荀慧生(1900—1968),河北人,少小在河北梆子班学艺,19岁改演京剧,饰演旦角、刀马旦。他功底深挚,能罗致梆子戏花旦艺术之长,熔京剧旦角的表演于一炉,构成奇特的艺术气概,世称“荀派”。擅长饰演无邪、活跃、温柔一类妇女脚色,以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧出名。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  采纳数:3获赞数:835LV3

  中国法式员只讨丈母娘喜好?

  中国报酬什么这么喜好吃烧烤?

  美国黑报酬了自在付出过如何的价格?

  他为什么被称为古为今用的“算法”大师?

  协助更多人

  小我、企业类侵权赞扬

  违法无害消息,请鄙人方选择后提交

  我们会通过动静、邮箱等体例尽快将举报成果通知您。

  您的帐号形态一般

  感激您对我们的支撑

(编辑:admin)
http://lyfeonjupyter.com/dm/163/