川剧与京剧的区别

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月15日

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  擅长:暂不决制

  1、腔调分歧

  京剧腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”;川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的保守剧种。

  2、源地分歧

  京剧发源于皖南安庆府、徽州府,徽剧是京剧的前身,京剧走遍世界各地,分布地以北京为核心,广泛中国;川剧风行于四川东中部、重庆及贵州、云南部门地域。

  3、伴吹打器分歧

  京剧伴吹打器分冲击乐器与管弦乐器:冲击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

  川剧伴吹打器以锣鼓为主,以及小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓批示。

  参考材料来历:百度百科-京剧

  参考材料来历:百度百科-川剧

  擅长:暂不决制

  展开全数京剧

  京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  京剧承继了皮簧戏的艺术成绩及其丰硕的剧目。不单有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,颠末戏曲工作者和泛博戏曲演员彼此合作,配合进行拾掇点窜,此中优良的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上普遍传播。这类剧目据估量大约有200 余出,例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等,其题材和表示形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各类形式的剧目,统称为保守戏。

  川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、各国”之说。此中要以高腔部门的遗产最为丰硕,艺术特色亦最显著,保守剧目有“五袍”(《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》),以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”(《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》),不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后,颠末拾掇,呈现了一批优良的川剧剧目,如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

  川剧的表演艺术有深挚的糊口根本,并构成一套完满的表演程式,脚本具有较高的文学价值,表演实在细腻,诙谐机趣,糊口气味浓重,为群众喜爱。有的演员还缔造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,长于操纵绝技缔造人物,叹为观止。

  明末清初,因为各地移民入川,以及各地会馆的先后成立,以致多种南北声腔剧种也接踵流播四川各地,而且在持久的成长衍变中,与四川方言土语、风气风俗、民间音乐、跳舞、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐步构成具有四川特色的声腔艺术,从而推进了四川处所戏曲剧种--川剧的成长。

  【艺术特色】

  川剧表演糊口气味浓重,活泼活跃,滑稽诙谐,为了更好地塑造人物,川剧艺人缔造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等很多绝技,表演时火爆热闹,别致风趣,构成川剧的一大特色。

  变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物心里思惟豪情的一种浪漫主义表示手法。变脸的方式大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

  抹脸:将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成别的一种神色。若是要全数变,则油彩涂于额上或眉毛上,若是只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。

  吹脸:只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内某人物所利用的酒杯之类器皿中,演员到时做一个伏地或其他特定的跳舞动作,乘隙将脸切近器皿,闭眼、闭气、用口一吹,粉末扑在脸上,当即变成另一种颜色的脸。

  扯脸:比力复杂的一种变脸方式。它是事前将脸谱画在一张张绸子上,剪好,每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一路贴在脸上,每一张脸谱有一根特定的丝线,丝线则系在衣服的某一个随手而又不惹人瞩目的处所,跟着表演的需要,在跳舞动作的保护下,再一张一张地敏捷扯下来。此法贵在巧妙、清洁、利落。

  面具变脸,是演员按照现实需要,事先将分歧的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等分歧的材料上,也就是脸壳来施以幻化。如川剧《变脸》中的水上漂,《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方式。

  胡子,胡子的变化有以下两种:变无为有,演员变化神迅,以至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中,伍员投奔吴国,逃至昭关,关口吊挂其画像以便捕捉。伍员往蓬菖人东皋公家暂避,因心里忧忿,一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳,伍员得以出关。

  川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔构成。此中,除灯调系源于本土外,其余均由外埠传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛乐谱等音乐形式。川剧音乐博采众长,兼收并蓄,她囊括接收了全国戏曲各高声腔系统的养分,与四川的处所言语、声韵、音乐融汇连系,衍变构成为形式多样、曲牌丰硕、布局严谨、气概悬殊的处所戏曲音乐。

  高腔是川剧中最主要的一种声腔,是明末清初从外埠传入四川。高腔传入四川当前,连系了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式,几经加工和提炼,逐渐构成了具有处所特色的声腔音乐。

  川剧高腔曲直牌体音乐,川剧高腔曲牌数量浩繁,形式复杂。它的布局根基上能够归纳综合为:起腔、立柱、唱腔、收尾。高腔剧目多、题材广、顺应多种文词格局。高腔最次要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓一唱众和的徒歌形式,它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种体例构成的。有的曲牌帮腔多于唱腔,有的根基全数都是帮腔,有的曲牌只在首尾两句有帮腔,其具体形式是由戏决定的。

  川剧高腔保留了南曲和北曲的优良保守,它兼有高亢激越和委婉抒情的唱腔曲调。

  昆腔多文人之作,词白典雅,格律规严,演唱时出格讲究字正腔圆,加之曲牌盘曲,节拍迟缓,现在已渐陵夷。川昆源于苏昆,川剧艺人操纵了昆曲长于歌唱和利于跳舞的特点,往往只拔取昆曲中某些曲牌或唱句,插入其它声腔中演唱,构成了川昆独具姿色的艺术气概。

  川剧昆腔的曲牌布局与它的母体苏昆根基不异。使用时有单支和成堂两种形式。目前,以昆腔单一的声腔形式表演的剧目曾经不多了,更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中,或者是与其它声腔共和。

  昆腔的主吹打器是笛子。伴奏锣鼓及体例与其余高、胡、弹、灯诸声腔不异,以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色形成锣鼓的苏味来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。

  胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其次要伴吹打器是小胡琴,故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记录:蜀伶新出琴腔,……其器不消笙笛,以胡琴为主,月琴应之,工尺咿唔如话,能够说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就曾经构成了。

  二黄包罗正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三类根基腔。正调长于表示深厚、庄重、委婉和轻快的情感;反二黄宜表示苍凉、凄苦、悲愤的情感;老调则大多用于高亢、激动慷慨的情感。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反,具有开阔爽朗、潇洒、激越、精练、流利的风致。西皮、二黄多为零丁利用,但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

  川剧弹戏是用盖板胡琴为次要伴吹打器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔,属梆子系统,因而又有川梆子之称。弹戏虽源于秦腔,但它同四川处所言语连系,并受四川锣鼓和民间音乐的影响,颠末持久的衍变,无论曲调、唱法仍是唱腔布局都与秦腔有所分歧,构成了本人奇特的艺术气概,具有浓重的四川处所色彩。虽然二者的关系不是相当接近,但从从曲调布局,调式特点,以及整个唱腔的神韵等方面阐发,均可找到它们之间的渊源。

  弹戏包罗情感完全分歧的两类曲调:一类是长于表示喜的豪情的叫甜平(又称甜品、甜皮、甜腔),一类叫苦平(又称苦品、苦皮),则长于表示悲的豪情。它们具有相对的独立性,但它们的调式、板别、布局都是不异的,以至在统一板此外唱腔中,曲调的骨架都一样。

  灯戏在在川剧中颇有特色,它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演,也能够说是古代巴蜀保守灯会的产品。所演为糊口小戏,所唱为民歌小调,村坊小曲,表现了本地浓郁的糊口气味。

  灯戏声腔的特点是:乐曲短小,节拍明显,轻松活跃,旋律明快,具有稠密的四川处所风味。

  灯调声腔次要由胖筒筒、发间小曲和神歌腔构成。灯戏伴奏的胖筒筒,是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带嗡声的琴。

  川剧分小生、花旦、生角、花脸、丑角5个行当,各行当均有自成系统的功法法式,尤以文生、小丑、花旦的表演最具特色,在戏剧表示手法、表演技法方面多有杰出缔造,能充实表现中国戏曲真假相生、遗形适意的美学特色。

  川戏锣鼓,是川剧音乐的主要构成部门。其利用乐器共有二十多种,常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为五方,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓批示。这是去农村表演的简便乐队。锣鼓曲牌有三百支摆布。装龙象龙,装虎象虎,这一句描述和要求川剧表演的话,在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深挚的现实主义保守,同时又使用大量的艺术夸张手法,表演实在、细腻、漂亮动听。本回覆被提问者采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  晓得合股人汗青里手保举于2017-09-05

  晓得合股人汗青里手采纳数:4326获赞数:130341给你不晓得的汗青..向TA提问展开全数京剧由于是国剧,因而脸谱制造较为规范齐截,一般一小我物抽象就只要一个代表脸谱,“川剧则分歧,川剧由于是处所戏,限制较小,因而更讲究脸谱的变化,因而脸谱愈加活泼多变。”

  由于‘日管阳月管阴’,可是川剧脸谱开出笔架来展现包拯分歧故事人物特征。青年期间的包拯没有生杀大权,所以他的脸谱上就不绘制石朱笔,中大哥年的包拯握有生杀权,额头的笔架上都有石朱笔,而老年的包拯则为灰色眉毛。”欧阳荣华骄傲地暗示,这一谱系的包公是川剧特有的画法,与其他的剧种不同很大,“例如京剧的包公就是大黑脸。”已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  展开全数最便利最简单最快速的区别方式是川剧有帮腔,京剧没有帮腔(新编的那些垃圾京剧汗青戏除外)

  帮腔也就是舞台上演员演唱或表演时,幕后能否有人合唱,有点像电视剧里的插曲。已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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