京剧有什么主要特点

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年08月18日

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  1、程式化:京剧表演的过程和形式都已构成高度的规范和固定化,分歧业当的唱念有各自分歧的声腔,表演的动作,唱念做打等及服装,脸谱,道具等都有相当明白的划定。

  2、服装特点:纹样在戏装中,不只是美饰,也具有意味意义.皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权势巨子和威严的意味;武将的开氅多用豺狼图案,意味骁勇;文生的褶子描画梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质相关;而谋士的戏装用极图、八卦来意味聪慧和道术。

  3、分析性:指京剧中包含了多种艺术形式,文学,音乐,跳舞,美术,技击,杂技等,多种艺术表示形式在京剧中连系成了一个无机的全体。

  4、舞台和时空体例 :京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台.舞台上一般只要一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅“,桌围和椅披上都有粉饰性的绣花。有时舞台上什么也没有.后来在台前添加了大幕,演戏之前用它把舞台讳饰起来。

  5、虚拟性:京剧的场景和道具相当简单,具有强烈的意味意义,演员在台上用高度虚拟化的表演激发观众的想象和共识。

  6、音乐的特点:京剧唱腔属板式变化体,以西皮、二簧为次要唱腔.西皮的旋律崎岖较大,节拍紧 凑,唱腔流利明快,适合于表示愉快、刚毅的情感;二簧的旋律则较为平稳,节拍舒缓,唱腔凝重浑朴,更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

  京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。

  不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。

  当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。

  表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆骁勇取胜,而以“武戏文唱”见佳。

  参考材料来历:百度百科--京剧

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  1京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项根基功。

  唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者相辅相成,形成歌舞化的京剧表演艺术两大体素之一的“歌”,做指跳舞化的形体动作,打指武打和翻跌的身手,二者彼此连系,形成歌舞化的京剧表演艺术两大体素之一的“舞”。

  戏曲演员从小就要从这四个方面进行锻炼,虽然有的演员擅长唱功(唱功老生),有的行当以做功(旦角)为主,有的以武打为主(武净)。可是要求每一个演员必需有过硬的唱、念、做、打四种根基功。只要如许才能充实地阐扬京剧的艺术特色。更好地表示和描绘戏中的各类人物抽象。

  京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各类意味性的动作,是一种高度分析性的艺术。

  2京剧行当的划分,除根据人物的天然属性(性别、春秋)和社会属性(身份、职业)外,次要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 :七行即生行、旦行(亦称占行)、净行、丑行、杂行、武行、风行。

  3京剧次要分为“西皮”与“二黄”两大类。

  京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种[1]之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,场景安插重视适意。被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

  徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,接收了一些处所民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至民国获得空前的繁荣。

  京剧走遍世界各地,成为引见、传布中国保守艺术文化的主要前言。分布地以北京为核心,广泛中国。在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

  1919-1935年梅兰芳的海外京剧表演消弭了其时西方对中国戏剧以至中国人的成见,推进了中国京剧在海外的传布,促进了工具方文化交换。中国京剧这一东方艺术瑰宝去世界戏剧舞台上大放荣耀。

  新中国成立后,京剧的对交际流次要是由文化部和交际部组织的,京剧成为国度的文化使者。

  中国调派京剧团赴世界各地拜候表演,此中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年赴苏联拜候,1956年第三次拜候日本,为中国保守文化在海外博得了庞大荣誉。他的崇高高贵表演不只让世界对中国的“国学”京剧另眼相看,还对日本、欧美的戏剧及片子艺术发生了深远影响,戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在他们的创作中,都罗致了梅兰芳表演艺术的精髓。

  2018年,第十四届“和平杯”中国京剧票友邀请赛举办,内地和香港、台湾以及美国、加拿大、德国、法国、新西兰、澳大利亚6个国度的2000余名票友颠末分区选拔和保举报名参赛,254名票友进入复赛,最初发生了102名优良选手。

  京剧承继了皮簧戏的艺术成绩及其丰硕的剧目。不单有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后,颠末戏曲工作者和泛博戏曲演员彼此合作,配合进行拾掇点窜,此中优良的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来,继续在舞台上普遍传播。

  这类剧目据估量大约有200 余出,例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等。

  其题材和表示形式是多种多样的,有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各类形式的剧目,统称为保守戏。

  参考材料:百度百科-京剧

  展开全数1)舞台和时空体例

  京剧舞台过去没有大幕,观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只要一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子,称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有粉饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前添加了大幕,演戏之前用它把舞台讳饰起来。有时在表演过程中又拉上一道幕,称为“二道幕”,用它把安排桌椅、演员换装等预备工作挡在幕后,幕前可同时有演员表演,使京剧的表演愈加紧凑。

  京剧舞台的时间、空间长短常自在的,它不受现实糊口的时空限制。大幕拉开后,在演员没上场之前,舞台并不暗示任何时间、地址。京剧舞的时空是靠演员的勾当来确定的。好比,京剧中某个脚色上场后,通过念白、歌唱,能够表白舞台是他的书房。可是他下场后这个书房就不具有了,紧接着另一个脚色上场,通过他的身材表演,能够表白舞台是一条高卑的山路。当一小我在本人家里枯坐无事,想到伴侣家逛逛,便在舞台上走一个圆圈(叫做“圆场”),他的家也就转换成他伴侣的家了。 又如,当剧中人听到一个不测的动静,感应惊讶,这本是个霎时的心理反映,可是为了描绘人物,能够用很长的时间来歌唱。相反,像写信、看信、喝酒过程,本来是需要必然时间的,可是为了简炼,只表演一下姿势,同时吹奏一支唢呐曲牌,就完成了。

  因而,观众在赏识京剧时,需要跟着演员的念白、歌唱和表演,阐扬本人的想象力,如许才能理解戏里的时间、地址和情况。

  (2)脚色类型

  京剧的脚色类型俗称“行当”,次要是按照剧中人物的性别、春秋、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分,是从昆曲和徽汉等陈旧剧种衍变而来。开初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、风行等十门脚色。后来因为表演艺术的成长和剧目标丰硕,严酷的行当界线被打破了,分析成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包涵了几个分歧的脚色类型。

  如生行中有:老生(次要饰演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将,如花云、岳飞、黄忠等,则属于“靠把老生”,亦归老生行)、武生(骁勇战将或绿林豪杰)、小生(主饰演威武气盛、风流倜傥的人物,如周瑜、吕布,以及俊秀的青少年人物)、红生(如关羽、赵匡胤一类人物),剧中的儿童一类脚色,则称娃娃生。

  旦行中有:正旦(或称青衣)(肃静严厉恬静的女子)、旦角(无邪活跃的少女或性格泼辣的少妇)、武旦(巾帼女将,绿林侠女及神话中的妖女灵仙等)、老旦(老年妇女)、彩旦(性格爽朗滑稽的妇女或刁顽的恶婆等)。

  净(又称“花脸”)行中有:正净(庄重凝重的奸臣良将)、副净(绿林草莽豪杰或权臣奸相等)、武净(慓悍战将或神话中的灵仙魔鬼等)。

  丑(又称“小花脸”、“三花脸”)行中有:文丑(伶俐滑稽或阴险狡黠一类脚色)、武丑(精明精悍而滑稽诙谐的好汉烈士等分歧的行当,在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在统一行傍边,又分出若干门户。各派按照本身的前提和对艺术的理解,在保守的根本长进行改革缔造,构成异乎寻常的气概特色。

  (3)唱腔伴奏

  京剧的唱腔次要是“西皮”和“二黄”,简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称,它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为根本成长变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式,西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

  西皮类、二黄类的同类各类板式之间,既有联系,又有分歧。分歧之处在于节奏的强弱、整散,节拍的疏密,速度的快慢,旋律的繁简等。这些板式既可独立成段,也可毗连成套。分歧的板式表达分歧的豪情。在唱念做打中,唱居首位。唱腔是塑造人物抽象的主要手段。京剧除西皮、二黄外,还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。

  京剧音乐也是程式化的,各类腔调、板式能够反复利用(当然不是完全照搬)。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”,《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不答应的。因而,赏识京剧需要细心分辩唱腔的差别。

  为了共同表演、描写情况、衬着氛围,常常吹奏一些器乐曲,这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短,有用唢呐、笛子吹的,有用胡琴拉的,各有各的用处。好比,元帅升帐吹“水龙吟”,迎送宾客吹“工尺上”,灵堂祭祀奏“哭皇天”等。

  锣鼓在京剧中拥有主要地位,唱念做打都离不开它。它的特点是声响强烈,节拍明显,用来加强节拍,制造氛围。好比战役排场,若是没有锣鼓伴奏,那是不成想象的。京剧锣鼓有很多锣鼓点子,叫做“锣鼓经”。它有必然的打法,但又有矫捷性。“锣鼓经”次要分为开唱锣鼓和身材锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓,作为先扶引出唱腔。身材锣鼓是共同表演、武打的锣鼓。

  京剧锣鼓还有个特殊感化,就是用来同一各类表示手段。凡是唱念做打的转换,舞台节拍快慢的调理,都是靠锣鼓来完成的。因而锣鼓贯穿全剧一直。

  京剧的念白也很有特色。它分歧于日常糊口言语,而是颠末艺术加工的、富有音乐性的舞台言语。

  京剧的念白次要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话颠末初步加工而成,它的节拍快慢、声调崎岖较为夸张。京剧的旦角、丑角都念京白。韵白利用的不是北京话,而是“中州韵”,听起来和北京话很纷歧样。它是颠末进一步加工的舞台言语,节拍、声调更为夸张,更富有节拍感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白可以或许简练明白地表达思惟内容,具有奇特的表示力。

  赏识京剧和赏识歌剧分歧,观众和演员能够间接交换。好比,一个演员抬起一手,用水袖盖住另一个演员的视线,面向观众说出本人的心里话,而假定另一个演员听不见这些话,叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束,观众对演员的评价,能够随时做出反映。好比,对演员崇高高贵的武功、漂亮的拖腔,对琴师吹奏的出色“花过门”,可当即报以强烈热闹的掌声,并可高声叫好。演员遭到观众的激励,演得愈加负责,如许,台上台下呼应,剧场充满强烈热闹的氛围。

  (4)服装脸谱

  保守戏曲剧目大多取材于汗青故事,反映各个朝代的糊口,表示的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。分歧朝代和分歧地位的人,他们的服饰各不不异,饰演分歧的脚色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套老实。

  戏装的样式,是表示脚色社会地位的主要标记。以头盔来说,大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠,文官戴纱帽,武将戴盔头,穷墨客戴方巾。同是冠帽,翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅,为帝王和高级臣僚所戴;一般文官的纱帽为平直翅;向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽,插上金花的是状元,加上套翅的即是驸马。戏衣分蟒(包罗官衣)、靠、披、褶等。一般纪律是帝王和文官穿蟒袍,武将穿靠衣,布衣苍生多穿褶衣。

  戏衣的色彩很有讲究,一是表示品级,帝王穿黄色,一品至四品官穿绯色,五品以下官员穿青、绿色;二是表示风尚,喜庆排场穿华贵的颜色,法场上监犯穿红色,悼念之服为白色;三是表示情景,林冲夜奔穿黑色,凸起一个“夜”;四是表示精力气质,关羽红脸绿袍,表示出能文能武、亦智亦勇;五是表示舞台全体美,元帅升帐,一群上将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

  纹样在戏装中,不只是美饰,也具有意味意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案,它是封建权势巨子和威严的意味;武将的开氅多用豺狼图案,意味骁勇;文生的褶子描画梅、兰、竹、菊,与他们的性格气质相关;而谋士的戏装用极图、八卦来意味聪慧和道术。

  戏装的分歧着法,也表现了分歧的情景。一件腰裙,系在衣服外面,走路时两手拈着裙角,表示了奔波惨痛的情境;文生的巾后垂的两条飘带,系到巾子边上,在左侧打个结,也能够表示出行色渐渐;元帅出征前,扎靠、披蟒,就给人兵马倥偬的感受。

  脸谱艺术的成长与中国戏曲的成长是密不成分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的表演中,就呈现了面部核心有一大块白斑的丑角脸谱。

  为顺应露天表演,所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色,强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊,如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗拙的,跟着戏曲艺术的成长逐步粉饰化了。到十八世纪末和十九世纪初,京剧逐步构成相当完整的艺术气概和表演方式后,京剧脸谱也在接收各处所剧种脸谱长处的根本上,经几代出名演员和戏剧艺术家的不竭摸索研究,加工提高,立异鼎新,获得充实的成长。图案和色彩愈来愈丰硕多彩,各类分歧人物性格的区分也越加明显,并缔造出许很多多汗青和神话人物的脸谱,构成了一套完整的化妆谱式。

  脸谱的感化,是通过脸谱的色彩、图案来表示脚色的性格、质量、身份、特长、边幅等。表示如许丰硕的内容大体上是采用两种手法:一是颜色的变化组合,二是图案的形成。

  从色彩上说,此刻的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色,这是从人物天然肤色的夸张描写,成长为性格意味的寄意用色。一般说来,红色描画人物的赤胆忠心,义勇无俦;紫色意味智勇刚义;黑色表现人物富有忠耿耿直的崇高风致;水白色暗寓人物素性奸滑、手段暴虐的可憎面貌;油白色则表示自傲嚣张的性格;蓝色喻意刚烈骁勇;绿色勾勒出人物的侠骨义肠;黄色意示残暴;老红色多表示德高望重的忠勇宿将;瓦灰色寓示老年枭雄;金、银二色,多用于神、佛、鬼魅,以示其金面金身,意味虚幻之感。

  京剧脸谱的构图多种多样,加上花团锦簇,粉饰性很强的各类图案,容易使人目炫潦乱,发生奥秘感。其实,归纳起来也不外有十几个类型,因为彼此自创,彼此变化,就派生出许很多多的谱式。这些谱式都是以各类人物的描摹、性格特征为根据的,即便是统一类型的谱式,因人物性格分歧,各部位的线条勾勒与色彩处置也就各别,使每小我物都富有各自的个性,而毫不类似。脸谱的构图大体有如许几种:

  整脸,根基上以一种颜色为主体把脸涂满,然后再用一种颜色勾勒出五官。

  三块瓦脸,用线条勾出眉、眼窝和鼻窝,在额部和两颊呈现出三块较着的主色。

  十字门脸,这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与摆布眼窝相连,在脸部两头构成十字形。

  碎花脸,正额有一完整主色,其余部位用辅色添勾斑纹,色彩品种丰硕,构图形式多样,线条复杂而细碎。

  象形脸,这种脸谱大部门是神话中的精灵神怪,它是用额头案勾出粉饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案,表白它是由什么动物化为人形的。

  歪脸,一般表示心术不正的暴徒或面部受过伤的人,所以五官歪曲变形。

  京剧剧目中,还有不少以神话、传说为题材的,这些戏中的脚色多为神妖,他们脸谱的门类,属于“仙人脸”或“象形脸”。此中最出名的脚色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的山公,后得道成精,技艺高强,神通泛博。他庇护唐僧西天取经,一路上降妖伏魔,历经磨练,终取回真经,修成正果,位列仙班。他的脸谱属“象形脸”,图案表示出山公的面部特征;但他后来又成了神,所以又具有“仙人脸”的特征,即眼窝处涂成金色。额上的珠光暗示他乃佛门门生。

  除以上例举的脸谱门类外,还有“寺人脸”、“豪杰脸”、“小妖脸”等。

  关于京剧脸谱,还有一些特例不妨一述。花旦一般不勾脸谱,但也不尽然,钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐(今山东东平)人,故又称钟无盐,她能征惯战,颇具须眉气,且又生得貌丑,所以在剧中采用了勾勒脸谱的处置方式。而无盐终究是位女杰,故额上绘有莲花一朵,示其女性身份。本回覆被网友采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

  来自文化艺术类芝麻团保举于2018-06-14

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  展开全数剧的次要特点:

  京剧是次要在徽汉两大剧种的根本上接收昆曲、梆子腔等多种处所腔调而构成的剧种。其特点是以二黄、西皮为次要声腔,其吹打曲牌次要来自昆曲。其最后行当分为:生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行,已逐步合并与我们此刻看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比力严酷的表演程式,在唱念做打上各具特色,表示出分歧人物的性格特征。其表演艺术讲究真假连系,最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。

  其次要特点可细分为唱腔、乐器、脸谱、脚色、舞台、服饰六个方面特点,在这里按照楼主题意不多做赘述。本回覆被网友采纳已赞过已踩过你对这个回覆的评价是?评论收起

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  展开全数京剧是次要在徽汉两大剧种的根本上接收昆曲、梆子腔等多种处所腔调而构成的剧种。其特点是以二黄、西皮为次要声腔,其吹打曲牌次要来自昆曲。其最后行当分为:生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行,已逐步合并与我们此刻看到的生、旦、净、丑四行。其各行当都一套比力严酷的表演程式,在唱念做打上各具特色,表示出分歧人物的性格特征。其表演艺术讲究真假连系,最大限度的超脱舞台表演的空间和时间限制。

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